La storia di Mighty Max: da gioco (oggi dal valore importante) a cartone animato con un riflesso educativo.

Quando ero piccolo, ma proprio piccolo, il mio riferimento culturale in famiglia erano le mie cugine – di cui una poco più grande di me.

Erano i primi degli anni ’90 e il concetto di fluidità non era ancora stato formulato – e anche il concetto di luquidità alla baumaniana maniera non era stato ancora pensato (o quantomeno reso pubblico).

Ai tempi alcuni giochi erano per bambini ed altri per bambine, punto. E potevo quindi solo invidiare le mie cugine che avevano le Polly Pocket, bambole in miniatura (di dimensioni più che tascabili) inserite in un microminimondo che ai miei occhi era una figata pazzesca. Una sorta di diorama per bambine, una figata pazzesca davvero.

Fortunatamente dopo non troppo tempo giunse sul mercato il corrispettivo maschile – dal nome macho as fuck: Mighty Max, il Poderoso Max (siamo quasi ai livelli di Homer Simpson / Max Power).

Mighty Max era un preadolescente coraggioso, vestito largo come un rapper con indosso una maglietta con la M e uno stilosissimo cappello da baseball rosso con la medesima iniziale (anche la sigla cantata da Cristina D’Avena tendeva a sottolineare la scelta stilistica – “indossa un berrettino decisamente fantastico, un berrettino che è magico”).

Mighty Max e la serie di cartoni animati (con l’appendice educativa)

Come a volte capitava nei mitici anni ’90, dal gioco venne lanciato un cartone animato (in seguito anche un videogioco, in pieno franchise).

E così tra il 1993 e il 1994 fu prodotta e mandata in onda una serie televisiva che ebbe un grande successo (tanto che Wikipedia scrive descrivendola come “una delle più viste in quegli anni”).

Effettivamente, a giudicare dai commenti alle puntate complete pubblicate online, la sensazione è che fosse un cartone animato davvero molto gettonato – anche più del gioco per cui io impazzivo.

Una cosa che rendeva unico questo cartone animato era l’appendice di fine puntata, quando – terminata l’avventurosa storia vera e propria – compariva una breve scena conclusiva in cui Max, seduto alla sua scrivania nella sua stanza, si rivolgeva direttamente al pubblico per approfondire in modo educativo qualche dettaglio dell’episodio: il luogo in cui si erano svolti gli eventi, il tipo di creatura affrontata, o un elemento storico o scientifico citato nella trama.

A volte queste sequenze lo mostravano in ambienti diversi, come una biblioteca o un museo, oppure si limitavano a farlo sentire in voce, come accade nel finale di serie con il messaggio registrato sulla segreteria telefonica (che faceva pensare a una possibile nuova serie del cartone, poi mai giunta).

In generale, i messaggi educativi che chiudevano ogni episodio toccavano temi scientifici, storici o culturali: dalla mitologia di popoli lontani alle teorie astronomiche allora più recenti, fino all’etologia – parlando del calamaro gigante – o all’antropologia – spiegando come i nativi americani vennero inizialmente scambiati per “indiani” dagli esploratori europei.

Oltre a questi epiloghi, anche all’interno degli episodi venivano disseminate piccole curiosità integrate nella narrazione senza risultare invasive, spesso affidate ai commenti di Virgil (lemuriano onniscente incontrato da Max in Mongolia, dove si era trovat a vagare grazie al portale attivato dal berretto magico).

Insomma, un Max non solo Mighty ma anche Cultural.

Mighty Max, il valore oggi è da capogiro

Tornando al gioco, la cosa che colpisce è che oggi il valore di questi Polly Pocket al maschile è davvero elevato.

Basta fare un giro su ebay, per esempio, e vedere che alcuni dei gusci orribilosi (erano così tradotti in italiano i diorama che vedevano Mighty Max protagonista, Doom Zone in inglese) superano i 100 euro di valore.

Una cifra importantissima considerando che quando furono lanciati nel bel paese non costavano più di alcune decine di migliaia di lire (c’è chi scrive 15.000 lire, io ricordo 30.000 – in assoluto non andiamo oltre i 15 euro dell’epoca – al netto di inflazione e svalutazione).

E io?

Io ne ho avuti a bizzeffe, di quei diorama horror, finiti probabilmente nel dream motel assieme ai sogni e ai miei perché.

Ne ho avuti a bizzeffe, sebbene abbia perso più volte tanti dei microprotagonisti. Anche per questa ragione (la facilità con cui si perdono pezzi che nemmeno Dargen al meccano) oggi i Mighty Max arrivano a valere una piccola fortuna.

L'articolo Nostalgia 90, Mighty Max: la versione al maschile di Polly Pocket (con tanto di cartone) oggi vale un botto proviene da Happy Channel.

Negli anni ’90 Roberto Artigiani provava a vendere una console 8-bit, quando già c’era la PS1: vi ricordate questa mitica pubblicità?

Correvano gli anni ’90, quando la tecnologia iniziava ad entrare nelle case degli italiani (i primi barlumi di tecnologia: i primi computer, le prime console) ma la televisione rimaneva il media preferito dagli italiani (che forse lo preferiscono ancor’oggi nel 2025 – ma siamo notoriamente un paese per vecchi).

C’era ancora la lira, com’è possibile vedere dalla scritta in sovrimpressione del video in questione, e la vendita per corrispondenza era limitata a Postalmarket (che in molti ricordano coi calli alle mani), a qualche epigono cartaceo e alle televendite.

C’era ancora la noia (quella totale, come la cumbia di Angelina Mango) ché ancora non c’era internet e i rush di dopamina erano ben difficili da ottenere (o forse li ottenevamo proprio con i contenuti di cui mi appresto a parlare?)

Oggi c’è lo scroll infinito, un tempo c’era lo zapping o il rimanere sintonizzati ad libitum su un canale – anche quando del contenuto non fregava poi molto, come nel caso in questione (ma d’altra parte ai tempi i canali disponibili saranno stati intorno alla decina).

E così si passava ore davanti allo schermo, magari davanti a televendite di prodotti che mai avremmo comprato.

Quando magari avremmo dovuto prendere in mano qualche libro e studiare, ma la passività di uno schermo come quello televisivo era sicuramente più allettante.

Magari in una giornata invernale con il sole che pare non vedere l’ora di tramontare e alle 4 è già buio e la giornata è finita.

Sdraiati sul letto al contrario, guardando il mondo (il piccolo schermo, better saying) a testa in giù, vedevamo lo stesso contenuto in loop.

Perché queste televendite andavano avanti in loop, fino ad impararle a memoria.

Speravi che qualcosa sarebbe cambiato, presto o tardi, ma no – il contenuto era sempre uguale a se stesso, in un eterno ritorno televisivo.

Il gioco non si evolveva, sebbene intimamente sperassi in una novità, in un livello superato, in qualsiasi cosa per alleviare un pomeriggio divenuto troppo presto sera.

Erano altri tempi, e lo possiamo vedere dal fatto che il buon Roberto Artigiani (che fu anche volto di Elefante TV come il Mago Otelma e Wanna Marchi, per capire di che leggende parliamo) non ha remore a parlare di una lotta “negro contro cinese” (pardon) descrivendo la versione pezzotta di Mortal Kombat.

Roberto Artigiani non ha remore, né ha pudori particolari: grande salesman, per convincere il suo telespettatore racconta come questa console potrebbe essere un acquisto lungimirante, un gioco destinato a passare in eredità da figlio a nipote a chi verrà ancora dopo.

Se noi credevamo che sarebbero arrivate le macchine volanti, Roberto Artigiani è punk e non vede futuro – l’eredità per le prossime generazioni sarà sempre una console 8 bit: la verità, oggi che il futuro è qui, sta nel mezzo – niente macchine volanti, oggi che al massimo siamo ossessionati  dall’IA (che ci toglierà lavoro e voglia di scrivere, ma questo contenuto è totalmente mano di un uomo).

L'articolo Nostalgia ’90, le imperdibili televendite di videogiochi tarocchi mentre le giornate erano finite già alle 4 proviene da Happy Channel.

Lido Grotta Smeralda, costa catanese.

È una calda giornata della fine del secolo, della fine del millennio.

La speranza è alta, altissima, specie se hai 12 anni, l’adolescenza è alle porte e quell’anno MTV (ospitato gentilmente da ReteA) ti sembra tutto d’uno il canale più interessante del creato.

Non so come sarebbe stato avessimo avuto YouTube, e tutto sommato nemmeno importa molto perché YouTube non ce l’avevamo e l’unico tubo che avevamo era quello catodico.

L’estate è purtroppo agli sgoccioli, perché giunto agosto guardiamoci in faccia l’estate è agli sgoccioli, ma quel giorno sta per accadere qualcosa di unico.

Si parla già da giorni di un fenomeno astrologico piuttosto raro: per l’ultima volta del secolo, del millennio, il sole si oscurerà.

Sarà l’ultima eclissi, si vedrà benissimo ma attenzione a non guardarla ad occhio nudo.

Pavido come sono, pur a 12 anni sia l’età ideale per guardare fisso il sole e subire danni irreparabili alla retina, non gli darò nemmeno uno sguardo – mentre al Lido Grotta Smeralda mi godo il mare, tra un tuffo e un altro, con i pochi altri ragazzini che frequentano il luogo.

Il Lido Grotta Smeralda è un lido per vecchi, non come il Paese in cui reciterà qualche anno più in là un fantastico Javier Bardem, ma è frequentato da alcuni ragazzini di cui siamo soliti farci beffe io e un giovane amico che conosco da sempre e che ogni estate scende in Sicilia. Forse vorremmo solo essere come loro, non so, ma per certo a decenni di distanza ho rimosso loro tutti.

Tutti tranne una ragazzina, Giulia.

La ricordo bellissima, come solo i ricordi possono farti ricordare qualcuno, e decisamente spigliata.

Decisamente più spigliata di me, che nonostante MTV e la preadolescenza sono un imbranato più di come canterà di se stesso Tiziano Ferro.

Si gioca in acqua, si gioca a chi si tuffa più velocemente una volta che viene nominato, e questa Giulia è quasi una amica, nonostante sia amica anche dei ragazzini di cui mi facevo beffe.

In quell’11 agosto del 1999 attendiamo che il sole si oscuri – sarà intorno a mezzogiorno o giù di lì – ma intanto giochiamo in acqua.

Mi urla addosso, mi spruzza dell’acqua in un orecchio e mi chiede, sorridendo (io che ho un problema coi sorrisi, dai tempi dei sofficini in poi): “Ti vuoi mettere con me?”

Mi trovai spiazzato, come il peggiore dei portieri pararigori. Ti vuoi mettere con me lo avevo sentito dire solo a  Davide De Marinis in Troppo bella.

Poco dopo tornai a casa, ché noi si pranzava sempre a casa, e non ricordo dell’eclissi nulla – ché mi aspettavo quelle scene quasi apocalittiche del buio in pieno giorno ma nisba.

E in barba a tutto, in barba a Facebook, ai social network e al nostro essere iperconnessi, quella sarà l’ultima volta in cui vedrò Giulia.

Grazie mille, il video dedicato all’eclisse ed il significato del testo

Finisce l’estate, inizia la scuola (sarà la mia terza media, che supererò come in seguito spesso nei bar di mezza Europa) e continuo a vedere MTV.

Ero un grande fan degli 883, ma Max Pezzali da qualche tempo sembrava aver perso la tempra che lo contraddistingueva e la cosa mi dispiaceva.

Io c’avevo 12 anni, lui d’altra parte ne aveva 32. (Santo cielo, 5 anni meno di me adesso).

Io non ero nemmeno entrato nell’età della ribellione, Max è nella piena moderazione e fa uscire una canzone che lì per lì non mi piace poi molto.

Grazie mille. Grazie per cosa? Non mi pare ci sia molto da ringraziare, a 12 anni.

Il video, è tutto dedicato a quella eclisse di qualche mese prima, con un Max pieno di gratitudine che canta affiancato dai filmati di gente di tutto il mondo che provano ad osservare il sole che gioca a nascondino.

E canta.

Quando si vedono
Le montagne che non c’è foschia
Quando le vacanze iniziano
E quando poi torno a casa mia
Quando mi alzo e sento che ci sono
Quando sfreghi il naso contro il mio
Quando mi respiri vicino

Per me che sono etneo, è difficile non vedere l’unica montagna che sovrasta il territorio e francamente la foschia è un fenomeno a me quasi ignoto (almeno nel 1999, quando le mie esperienze di vita si limitavano a quella catanese).

Le vacanze, quando conosco questa canzone nel 1999, sono appena finite – ma è certo che in seguito avrei percepito il feeling di Max, ché anche solo per un fine settimana ci sarebbe da ringraziare; per poi non parlare del ritorno a casa, nostalgico in senso quasi etimologico, per cui ti viene voglia di ringraziare quando vivi a migliaia di km di distanza.

E se a 12 anni non comprendi a pieno il fatto che ci si possa svegliare col piede sbagliato, oggi non posso che ringraziare – quelle volte che mi sveglio in forma, che ci sono (e che mi viene di scrivere di Grazie Mille, nel 2024).

Non mi soffermo sulle dolci stucchevolezze d’amore, ché per principio non le ho mai amate scritte o cantate quasi da nessuno, e procedo con la seconda strofa.

Quando si giocano
Le coppe in tele il mercoledì
Quando sento un pezzo splendido
Che mai pensavo bello così
Quando il cane mi vuol salutare
Quando vedo i miei sorridere
Quando ho l’entusiasmo di fare

Le coppe in tele il mercoledì sono sempre state un fulcro della mia vita, sebbene la nostra Beneamata in quegli anni spesso non ci fosse, in quei mercoledì di coppa; e solo più tardi, solo adesso, mi rendo conto di quanto ci sarebbe da ringraziare anche solo per poterle guardare in queste abbuffate da calcio moderno, ché l’ho sempre sognato ed oggi posso.

E dopo un riferimento quasi da sindrome di Stendhal e il saluto del cane che mi fa pensare al bimbo che saluta in Un giorno così (che è una Grazie mille appena più old school e rock), non si può non essere smossi dal pensiero dei propri genitori sorridenti (che quando hai 12 anni difficilmente puoi capire, quando ti appresti a diventare padre forse di più, ma in realtà è solo il tempo che passa e la morte che incombe e quindi sì grazie mille per i miei che posso vederli ancora sorridere).

Mentre l’entusiasmo di fare, fa il pari con l’alzarsi e sentire di esserci e con l’ultimo elemento dell’enumeratio dell’ultima strofa – quando so che ce la posso fare.

Quando un microfono
Non lo vorrei abbandonare mai
Quando i miei amici prendono
Un’accoppiata secca alla SNAI
Quando il mondo mi sembra migliore
Anche solo per un attimo
Quando so che ce la posso fare

E se non conosco la sensazione di avere un microfono in mano, né tantomeno la conoscevo allora (ed è l’aspetto più autobiografico probabilmente della canzone, quello con cui ci si può identificare con più difficoltà a 12 anni o 25 anni dopo), sì conosco quella di prendere un’accoppiata secca sebbene magari non alla SNAI (anche se, nel 1999, non sapevo nemmeno cosa fosse, la SNAI).

E se può sembrare una celebrazione alla ludopatia, è solo una celebrazione alla vita; alle piccole gioie della vita, ché un’accoppiata secca difficilmente ti cambia la vita.

Infine, circa il mondo che può sembrare migliore anche solo per un attimo – poco dopo il 1999 avrei iniziato a militare, e si diceva tutti che un altro mondo fosse possibile e ci credevamo anche perché eravamo appena entrati nel nuovo millennio e quante aspettative cazzo avevamo.

Purtroppo oggi non percepisco mai migliorie nel mondo, ma forse dovrei provare a focalizzarmici. Per certo, se vedessi il mondo migliore anche solo per un attimo, non potrei che ringraziare.

Per ogni istante, ogni giorno, ogni attimo
Che mi è stato dato.

Grazie mille. Anche per quel 1999.

L'articolo Grazie mille, l’eclissi dell’11 agosto 1999, un testo nostalgico e quella dichiarazione indimenticata proviene da Happy Channel.

I diari di scuola anni 90 rappresentano un vero e proprio amarcord per molti di noi. Invariabilmente, all’inizio di Settembre le famiglie prendevano di mira cartolerie, negozi e grandi magazzini. Uno scenario che si ripete anche oggi, nonostante l’ambito scolastico sia sempre più pervaso dalla tecnologia.

Ma quali erano i diari di scuola anni 90 più agognati e iconici? Scopriamoli insieme in questa carrellata di design, brand e ricordi scolastici!

Coloratissimi e “pop”, il fascio dei diari di scuola anni 9o

Il rientro a scuola è sempre un momento indimenticabile. La nostalgia per la fine delle vacanze si scontra con l’entusiasmo di ritrovarsi con i compagni di classe, o di fare nuove conoscenze. E, naturalmente, anche per gli acquisti dell’ultimo minuto, soprattutto nell’ambito della cancelleria. Nuovi zaini, nuovo materiale didattico e, soprattutto, il diario.

Per moltissimi infatti il diario scolastico non è solo un insieme di pagine in cui annotare i compiti. Lo hanno capito bene le aziende produttrici, che negli anni hanno sbaragliato la concorrenza proponendo linee esclusive (come dimenticare le agende “Smemoranda”?) o merchandising “pop”. Quando ancora le griffe non esistevano, i diari di scuola potevano rivelare moltissimo sui loro proprietari.

Sul diario venivano annotati brevi pensieri o dediche dai compagni di scuola e gli amici. I più artistici non mancavano di decorare i loro diari di scuola anni 90 con disegni e vignette. In sintesi, il diario è stato spesso bussola e insieme album dei ricordi attraverso l’anno scolastico. Quanti di noi si sono emozionati sfogliando vecchi diari di scuola anni 90 e ripercorrendo gli scarabocchi a margine, le note degli insegnanti o anche solo rievocando i nostri hobby?

Maschi vs femmine nei diari anni 90

Oggi una divisione “per genere” del materiale scolastico farebbe inorridire molti genitori. Negli anni 90, però, la tendenza era di differenziare moltissimo i diari di scuola dedicati a bambine e ragazze da quelli per i coetanei maschi.

Cambiava la grafica; i diari “al femminile” avevano colori più sgargianti e brillanti. Spesso non mancavano i glitter, anche se questi ultimi tendevano a contaminare anche quaderni, cartelle e libri. Le linee di diari “per ragazzi”, invece, in  genere prediligevano colori più scuri  desaturati, oppure acidi, o ancora con effetti metallizzati.

In realtà l’effetto metalizzato (o foil) era più unisex di quanto si credesse. Nei diari indirizzati al pubblico femminile, però, questo tipo di finitura era solitamente riservata ai dettagli o ai fregi della copertina, come ad esempio il nome del diario o alcune decorazioni che dovevano saltare subito all’occhio.

Molto più universali, invece, erano i diari di scuola anni 90 con le copertine fluorescenti. Il fluo, negli anni 90, era come il nero; andava bene su tutto! In genere però era anche la tipologia preferita dagli alunni più “grandicelli”, soprattutto a partire dalle scuole medie. I più piccoli, invece, in genere preferivano un diario dedicato ai loro personaggi dei cartoni preferiti.

Per quanto riguarda i brand, gli schieramenti comprendevano i produttori di merchandising ma anche aziende specializzate in cartoleria e prodotti per la scuola. Fra questi ultimi, i capofila più diffusi negli anni 90 furono Seven, Invicta e soprattutto le popolarissime agende Smemoranda, un vero fenomeno cult.

Batman, PK e altri supereroi

Fra i diari di scuola anni 90 dedicati a fumetti e cartoni si poteva trovare veramente di tutto. Tanto che, a riguardarli oggi, il primo impatto è quello di un Lucca Comics su carta. Nella stessa classe potevano “convivere” i supereroi più diversi.

Ovviamente i classici “evergreen” non potevano mancare; da Batman a Spiderman, ci si poteva imbattere con facilità in questi iconici personaggi. Più di nicchia era il diario delle Tartarughe Ninja, nonostante il cartone fosse molto popolare. In genere i diari dedicati ai personaggi dei cartoni erano prodotti dagli stessi brand che curavano il merchandising delle serie, come Mattel e Hasbro, oppure su licenza da terzi.

E’ il caso, ad esempio, dei diari di PK per La Carterie; una serie che durò solo un paio di anni ma che aveva il “pregio” di essere tutta italiana. I fumetti del papero mascherato, infatti, erano un’esclusiva di Disney Italia. Sulla scia dei diari di PK, negli anni 2009 sarebbero poi arrivare le WITCH e, successivamente, le ben più celebri Winx (create però da Studio Rainbow).

Sempre di casa Disney furono i diari scolastici dedicati ai Gargoyles; nonostante la serie avesse toni più seri e adulti di molte produzioni a cartoni dell’epoca, e una run meno “chilometrica” di altre serie,  fu immediatamente un successo. Così, negli anni 90 non era affatto raro imbattersi in Goliath e gli altri protagonisti del cartone nei diari di scuola dei compagni. A tutt’oggi i diari e il merchandising dei Gargoyles rappresenta un fenomeno di culto per molti collezionisti. A riprova di come la popolarità di una serie televisiva possa, a volte, sopravvivere alla serie stessa, alimentandone il mito.

Barbie e le Principesse Disney nei diari di scuiola anni 90

Dai negozi di giocattoli alle case, passando per la scuola; ovviamente anche i diari non potevano sfuggire alla popolarità di Barbie. La celebre bambola di casa Mattel è sempre stata una calamita per il grande pubblico. E lo conferma – come se ci fossero maistati dubbi – anche l’hype che ha circondato in questi mesi l’uscita del film con Margot Robbie.

Fra i diari  di scuola anni 90, quello di Barbie era sicuramente fra i più diffusi. La linea editoriale proponeva di volta in volta un “tema” declinato attraverso foto e illustrazioni nel corso delle pagine. Ogni anno aveva un argomento specifico; dalle Barbie nel mondo alle collezioni di abiti sfoggiate dalla bambola, alle “edizioni speciali” (come le Barbie ispirate a  Via Col Vento), passando per una galleria delle primissime versioni “pinup”. Non mancavano neppure i disegni, che si potevano colorare e decorare.

Proprio da una “costola” dei diari di Barbie, e dalla collaborazione fra Disney e Mattel, sarebbe nata un’altra serie di diari di scuola destinati a diventare famosissimi. Sul finire degli anni 90 arrivano infatti le Principesse Disney. Le bambole delle protagoniste dei classici Disney, da Jasmine a Pocahontas alla Sirenetta Ariel, fino a quel momento erano comparse solo in calce ai cataloghi e ai diari delle Barbie. Con la nascita del nuovo franchise, invece, nelle cartolerie e nei negozi cominciò ad arrivare anche la cancelleria per le scuole a tema Principesse.

Tuttavia almeno in un primo tempo il brand rimase abbastanza di nicchia. L’exploit raggiungerà il culmine solo negli anni 2000, soprattutto sulla scia del fenomeno “Frozen”, che rilancerà le Principesse Disney al grande pubblico.

L'articolo Diari di scuola anni 90: un tuffo nel passato fra i banchi di scuola! | Ve li ricordate tutti? proviene da Happy Channel.

Compie quest’oggi 91 anni Antonio Lubrano, noto volto tv tra la fine degli anni ’80 e gli anni zero.

Nato a Procida, viene ricordato soprattutto per avere associato il suo nome al programma oggi chiamato Mi manda Raitre.

Dal 1990, anno del lancio, al 1996, anno in cui Lubrano passerà la staffetta a Luigi Necco (che condurrà una sola stagione, pima di Piero Marrazzo), il programma si chiamerà infatti Mi manda Lubrano.

Antonio Lubrano sarà autore del programma, assieme alla ideatrice Anna Tortora, a Lucia Pinelli e a Bruno Voglino.

Molto apprezzato dal pubblico (probabilmente anche grazie alla figura tranquillizzante di Lubrano) il programma ottenne durante la sua conduzione tre Telegatto nella sezione TVdi qualità.

Iconica, indimenticata e indimenticabile la frase-tormentone: “… a questo punto, una domanda sorge spontanea…”.

La torta in faccia di Sergio Baracco

In questa occasione, vogliamo ricordare un momento cult di televisione, con protagonista oltre allo stesso Lubrano (nelle vesti di padrone di casa) il televenditore Sergio Baracco.

Se il nome non vi dice molto, Sergio Baracco è in realtà colui il quale ha ispirato quello che fu il tormentone dei Fichi d’India “Amici Ahrarara”: durante le sue urlatissime televendite, con la sua erre moscia, era solito rivolgersi direttamente agli amici da casa (sebbene non aggiungendo l’Ahrarara marchio di fabbrica del duo composto da Max Cavallari e dal compianto Bruno Arena).

Invitato da Lubrano per parlare della propria attività, ed omaggiato di una torta, Sergio Baracco dapprima finge di tirargliela addosso per poi farlo davvero (senza centrarlo) nel momento in cui il conduttore procidano gli dà del maleducato.

Un momento culto, estremamente anni ’90, riportato (come normale che sia) anche da Blob e caricato su YouTube ad imperitura testimonianza.

L'articolo Antonio Lubrano e quella storica torta in faccia da Sergio Baracco – VIDEO proviene da Happy Channel.

HappyChannel è nostalgia e culto. Non possiamo quindi non parlare di questo prodotto culturale culto degli anni ’90. Non possiamo non parlarne noi che sulla nostalgia dedicata agli anni ’90 ci siamo arrivati prima di tutti. Perché i Biker Mice da Marte stanno per tornare.

Sulla scorta delle tartarughe antropomorfe più famose del mondo Rick Ungar (ex presidente della Marvel Productions) ideò ad inizio ’90 una serie animata con protagonisti tre topi motociclisti antropomorfi provenienti da Marte, i Biker Mice da Marte.

Sterzo, Turbo e Pistone, in fuga da una guerra dal Pianeta Rosso, approdano a Chicago e si trovano a dover combattere contro i plutarchiani, alieni umanoidi puzzolenti simili a pesci che vanno di pianeta in pianeta rubando le risorse naturali del luogo. Una serie animata con una critica sociale sottesa, insomma.

La serie (composta da tre stagioni per un totale di 65 puntate) fu trasmessa in Italia dentro il contenitore – altrettanto culto – Solletico, a partire dal 1994.

Se volete fare un tuffo nella nostalgia, su YouTube sono presenti una serie di puntate complete, come sono presenti gli spot dei giocattoli, in quegli anni un assoluto must per ogni bambino.

E forse la pubblicità dei pupazzetti è anche più culto della sigla, con i biker mice che – verso la fine – si rivolgono allo spettatore ricordandogli di seguire il cartone animato.

Oltre ai pupazzetti, fuorono lanciati due videogiochi: uno prodotto da Tiger Electronic Game nel 1993 (avete presente quei piccoli giochi portatili abbatanza stantii in cui si potevano effettuare pochissime azioni – come scansare degli oggetti che si andavano trovando in strada – su di uno schermo retroilluminato con uno sfondo statico?) e uno prodotto da Konami per Super Nintendo, ben più completo.

Una sorta di Mario Kart con protagonisti i nostri topazzi marziani.

Biker Mice from Mars, il sequel del 2006

Nel 2001 la Disney acquistò Fox Kids Worldwide, con inclusa la Marvel Productions e così nel 2006 fu lanciato un sequel, composto da 28 puntate e trasmesso in Italia da Italia 1.

Inutile dire che non fu altrettanto culto, ma portò con sé anche un videogame su PS2.

I Biker Mice tornano negli anni ’20

Dopo il tentantivo degli anni zero, è arrivato dad pochissimo l’annuncio che ci si riproverà (ci si riproverà a rilanciare i nostri topoloni) negli anni ’20.

Dopo una pandemia e una guerra che non pare voler volgere al termine, una buona notizia: The Nacelle Company (che ha prodotto su Netflix documentari come I Giocattoli della nostra infanzia e I Film della nostra infanzia) ha acquistato i diritti del franchise ed ha deciso di produrre una nuova serie animata (non sappiamo se un ulteriore sequel o un remake), oltre che un’altra linea di giocattoli.

Il target sarà composto dai ragazzini o dai nostalgici?

L'articolo I Biker Mice da Marte stanno tornando: tutti i dettagli del ritorno di una serie animata culto nei ’90 proviene da Happy Channel.

Uscito nel 1999, Il mio corpo che cambia è il primo singolo estratto dall’album Infinito, ultimo album dei Litfiba prima dell’abbandono di Piero Pelù.

L’album fu pubblicato il 22 gennaio del 1999 e nella primavera di quell’anno uscì il singolo – con video annesso, in un periodo in cui MTV Italia è probabilmente al massimo del suo splendore (era in onda da appena da due anni in coabitazione con Rete A e la spensieratezza di quelle prime trasmissioni e la qualità di quei programmi degli albori non si vedrà più – o forse semplicemente invecchiando ci troviamo a vivere anche questo tipo di nostalgie).

Io ho 12 anni: l’età migliore per sorbirmi videoclip a ripetizione e sentirmi un po’ più adolescente e frattanto l’età per cui il testo sembra quasi rivolgersi ia me.

Il mondo, sempre, sembra rivolgersi a ognuno di noi – ma immaginatevi 12enni e sentire:

È il mio corpo che cambia
Nella forma e nel colore
È in trasformazione
È una strana sensazione
In un bagno di sudore
È il mio corpo che cambia
E cambia, e cambia

Sembra proprio il manifesto dell’adolescenza, in un momento in cui mi trovavo a vedere spuntare i primi peli qua e là, tra le trasformazioni varie (non comprendevo il bagno di sudore – ma non per forza tutti i versi dovevano rivolgersi a me).

Ma forse non era questo il senso della canzone – sebbene l’album fosse un concept album proprio dedicato al tema del tempo.

Tra i commenti al video ne è stato pubblicato uno molto interessante che prova a dare una spiegazione tanto alla canzone quanto al video.

Una spiegazione sempre legata allo scorrere del tempo, ma più nel senso dell’inesorabile invecchiamento che – anche Baudelaire ci insegna – travolge tutti (sarà che il commentatore ha una sua età? Chissà).

La morte è lo sceriffo e noi siamo i fuorilegge. I wanted sono le nostre date di morte. Il tempo non si può controllare come un treno senza stazione. “dov’è dov’è il capostazione” cioè non possiamo chiedere a nessuno il senso della vita. “il mio corpo che cambia nella forma e nel colore” invecchiamo, ingrassiamo, ci incurviamo… “É lei è lei che prende la mia mano e mi accompagna in questo lungo viaggio” mano nella mano con la musica perché è solo sul treno, lui è un “animale di zona”.

Sarà l’interpretazione corretta?

L'articolo Il mio corpo che cambia, qual è il senso del video dei Litifiba? proviene da Happy Channel.

Correva l’anno 1995, io avevo 8 anni e come tanti miei coetanei – e ragazzini più grandi – ero un grande fan degli 883.

Quell’anno usciva l’album ‘La donna il sogno & il grande incubo’, primo album senza Repetto.

Ai tempi non mi crucciai molto di questa separazione e la cassettina sulla cui copertina Max Pezzali appariva come un novello Dylan Dog andava in heavy rotation nel mio walkman.

Dovrei fare un attimo di mente locale per ricordare un altro album così tanto importante per me in quella stagione della mia vita.

Ma non devo fare mente locale per ricordare quanto mi facesse sentire grande ascoltare La radio a 1000 watt nell’autoradio senza frontalino estraibile della Polo verde dei miei (credo avessimo la Polo verde, ma la memoria potrebbe ingannarmi perché un decennio dopo mi trovai a guidarla e mi sembra strano l’avessimo già allora) tenendo il braccio fuori dal finestrno mentre il Pezzali cantava:

“In giro a trenta all’ora con i finestrini giù
Qui non si fuma, lo sai anche tu
Occhiali d’ordinanza, braccio fuori come se
Fossimo gangster di Los Angeles”.

Ma tutte le canzoni di quell’album hanno segnato in qualche forma la mia infanzia e poi la preadolescenza e poi l’adolescenza e poi pure la postadolescenza (in cui mi trovo tutt’ora, mi sento di dire) – ma di questo scriverò in un altro momento e/o in un’altra sede.

Torniamo all’album.

Tra i sei singoli pubblicati, ben tre canzoni romantiche.

Inutile dire come fossero quelle che preferivo di meno: avevo 8 anni e – che bei tempi – dell’altro sesso me ne poteva fregare di meno.

E non che sia poi divenuto un gran fan delle canzoni d’amore, né tantomeno di ‘Una canzone d’amore’ – terzo di quei sei singoli.

Chi è Tommy Johansson, lo svedese autore della cover di Una canzone d’amore?

Sono passati oltre 27 anni dall’uscita di ‘Una canzone d’amore’ come singolo (era il 6 luglio 1995 quando usciva come singolo) ed un cantante e chitarrista power metal svedese ha deciso di esibirsi in una cover decisamente power della canzone in questione.

Parliamo di Tommy “ReinXeed” Johansson, postadolescente come me, 9 mesi più giovane di me (è nato nell’ottobre 1987), autore di una cover davvero notevole.

E sono copiosi i commenti positivi a corredo del video, tra chi sottolinea l’ottimo accento del cantante (lo fa un noto youtuber di un canale dediicato alla musica, specialmente metal: che colpa avrà certa gente – ivi compreso il sottoscritto – ad avere un accento marcato?) e chi gli fa i complimenti per la performance musicale in assoluto.

Evidentemente, però, il suo italiano non giunge dal nulla.

Come raccontato da un altro dei commentatori:

“Grande Tommy! Sei il migliore! La più bella versione di Una Canzone D’amore ever Mi ricordo ancora quando al concerto a Bologna del 2017 mi hai detto che stavi studiando italiano e posso dirti che ora lo sai benissimo! TOP (We want it on Spotify as soon as possible!)”.

E grazie a questa cover, Tommy Johansson è riuscito ad ottenere una ribalta che lo proietta al di là della sua cerchia (il video ha ottenuto in una decina di giorni quasi 200k view):

per molti (amanti del metal) Johansson era già noto come chitarrista dei Sabaton e come vocalist e chitarrista dei Majestica.

Da sottolineare come la passione dell’artista (che è anche un tenore) per la cover giunga da lontano: Wikipedia ci informa che Johansson è stato Karaoke Music Champion svedese nel 2009.

L'articolo Una canzone d’amore, la versione power metal di Tommy “ReinXeed” Johansson è virale – VIDEO proviene da Happy Channel.

Quante volte, parlando con amici o familiari, tornano in mente le pubblicità anni ’80 e ’90 che sono rimaste nel cuore di tutti? Si tende spesso a dire che gli spot televisivi di una volta erano più belli e restavano maggiormente impressi.

Forse è vero, perché quasi tutti ricordano ancora oggi alcuni ‘jingle’ di pubblicità particolarmente efficaci, che aiutano a ricordare anche alcuni prodotti che ormai non si trovano più.

Un esempio sono le mitiche pizzette Speedy Pizza, prodotte da Findus, che spopolarono a metà degli anni ’90 anche grazie alle pubblicità dove campeggiava lo slogan ‘Amici in 5 minuti’. In uno di questi spot, risalente al 1994, viene svelato il nuovo gusto rustico della Speedy Pizza: i protagonisti ricordano molto Willy il Coyote e Road Runner, anche se in questa situazione il coyote e il coniglio sono amici (e il coyote ha un accento napoletano, ndr).

“Era effettivamente pratica: una pizzetta da scongelare e mangiare quando volevi, pronta in pochi minuti”, si legge in uno dei commenti postati dagli utenti sotto al video su YouTube. “Erano buone e sfiziose davvero! Peccato che tante cose non siano più in commercio. Quanta nostalgia!”, scrive invece Ilyan, mentre Jay ha un dolce ricordo: “Che ricordi, mia nonna le prendeva sempre per farmi contento”.

Tuttavia, come sottolinea il canale YouTube che ha postato il video, Tutto Spot 80, le Speedy Pizza non sarebbero mai andate fuori produzione e di tanto in tanto si trovano ancora nei negozi e nei supermercati.

L'articolo Speedy Pizza, un tuffo al cuore: vi ricordate questa pubblicità (e queste mitiche pizzette)? proviene da Happy Channel.

‘Chi ha sparato al signor Burns?’ è un episodio in due parti della serie animata I Simpson.

La prima parte rappresentò il finale della sesta stagione mentre la seconda parte rappresentò il primo episodio della settima stagione.

E se la seconda puntata che risolse il mistero andò in onda nel settembre del 1995, nel maggio del 1995 andò in onda la prima parte – che scatenò i fan della serie alla ricerca del colpevole.

Tale fu l’hype (termine che nella metà dei ’90 non era trend come oggi) che i feedback legati a questo doppio episodio furono quantomeno entusiasti:

la storica rivista dedicata al mondo della televisione ‘TV Guide’ inserì ‘Chi ha sparato al signor Burns?’ alla novantacinquesima posizione nella classifica dei cento momenti più memorabili nella storia del piccolo schermo. Altre realtà dell’informazione come ‘Entertainment Weekly’ e ‘The Daily Telegraph’ inserì l’episodio tra i migliori della serie (nel 2008 ‘Entertainment Weekly’ incluse la prima puntata nella lista dei migliori finali di stagione di sempre), e ‘Wizard’ inserì la prima parte al sesto posto nella lista dei venticinque miglior cliffhanger di sempre.

Insomma, feedback quantomeno entusiasti – anche per la geniale idea di lasciare la risoluzione del mistero in sospeso tra una stagione e l’altra.

Fu così definito da diverse realtà il mistero del decennio (alla faccia di Laura Palmer) e tra il maggio e il settembre del 1995 si scatenarono anche i bookmakers.

E a Las Vegas gli allibratori presentarono le seguenti quote:

Da notare la presenza tra i “favoriti” di Homer e dell’assistente del signor Burns Waylon Smithers mentre Maggie Simpson (che, ci dispiace per lo spoiler qualora non abbiate mai visto questa epica puntata, era la vera colpevole del tentato omicidio) era quotata addirittura a 70 ad 1.

Con 10 dollari, 700 dollari di premio: chissà se qualcuno sarà riuscito ad indovinarlo.

L'articolo Chi ha sparato al signor Burns? Nel maggio del 1995 a Las Vegas si scommise sul colpevole proviene da Happy Channel.