Era il 2004 quando usciva una delle pietre miliari del rap italiano della nuova scuola (che ormai è vecchia, considerando che ci apprestiamo a raggiungere i 20 anni da allora): parliamo di Mr. Simpatia di Fabri Fibra.

Un album dissacrante, politicamente scorretto, a tratti gore (si veda la copertina dell’album). Un album imperdibile.

La quinta traccia dell’album è Solo una botta.

Una traccia in cui parte del ritornello recita, in un picco di poesia:

Molte ragazze per averle è una lotta
Quando in fondo vorrei solamente dare una botta
Voglio darti una botta, darti una botta, voglio darti una botta
E se un domani mio figlio andrà con una mignotta
Vorrà dire, anzi vorrà dare solo una botta
Vorrà dare una botta, solo una botta, voglio darti una botta

Una giustificazione per un eventuale futuro erede del Fibroga e, più in assoluto, una spiegazione dell’utilità del mestiere più antico del mondo.

Nella prima strofa, Fabri Fibra canta, nel suo raccontare la scelta della professionista cui affidarsi:

Comunque svolto questa sera, mi sono scelto la più seria
La giapponese in giarrettiera con una faccia che sembra a sfera
Che mi tocca la bomboniera, la seconda pasta fa effetto
Sette chili in sette giorni tipo la clinica di Pozzetto

Fu così che conobbi il film 7 chili in 7 giorni, commedia italiana del 1986 diretta da Luca Verdone ed interpretata da Carlo Verdone e Renato Pozzetto.

(Ed è questa la ragione per cui amo il rap, i riferimenti intertestuali).

7 chili in 7 giorni, curiosità sul film

Il film è uscito il 18 dicembre del 1986 e va quest’anno per i 37 anni.

L’idea per il film venne a Carlo Verdone che, per far esordire alla regia di un film il fratello minore Luca (allora 33enne), si fece ispirare dalle pubblicità allora in voga delle cliniche dimagranti: così nacque l’idea per 7 chili in 7 giorni (che è frattanto lo slogan della casa di cura fondata da Alfio e Silvano, rispettivamente interpretati da Carlo Verdone e Renato Pozzetto).

Assieme all’attore capitolino e a quello meneghino ci sarebbe dovuto essere Luciano De Crescenzo, napoletano: sarebbe stato un tentativo di includere tutt’Italia in un’unica produzione, sperando così di catalizzare il pubblico del nord, del centro e del sud – ma alla fine De Crescenzo decise di non prendere parte al progetto.

Fa parte del progetto invece il ragazzino adolescente Paolone, interpretato da Fabrizio Sergi. In molti si chiederanno che fine ha fatto: secondo quanto riportato in rete farebbe oggi il poliziotto a Roma.

Oltre che da Fabri Fibra, 7 chili in 7 giorni viene citato da un altro artista rap: Gue Pequeno in Droga Rap dei Club Dogo (Sette chili in sette giorni, che svarione / Senza accender la tv vedo: “La tigre e il dragone”).

7 chili in 7 giorni, il film completo

Spesso trasmesso in TV (nella versione più ampia rispetto a quella cinematografica), il film è disponibile – come spesso accade per molti film old school – per intero su YouTube. Di seguito vi offriamo il video incorporato

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Siamo nel 1980, Castellano e Pipolo (al secolo Franco Castellano e Giuseppe Moccia, padre di Federico – autore di Tre metri sopra il cielo) sono nel pieno del loro sodalizio artistico (che terminerà nei ’90 con la regia di Ci hai rotto papà e la sceneggiatura di Cucciolo, che arriva dopo quella bomba che è Panarea).

Decidono di realizzare un’opera fantastica alla Marry Poppins scrivendo e girando Mia moglie è una strega che, nonostante il titolo, non è un remake di Ho sposato una strega (film del 1952 di René Clair).

La storia parla della vicenda della strega Finnicella (interpretata da Eleonora Giorgi), condannata al rogo nel 1656 dal cardinale Emilio Altieri (interpretato da Renato Pozzetto) e ritornata in vita 300 anni dopo per vendicarsi con la discendenza del cardinale, con un omonimo Emilio Altieri (sempre Pozzetto).

Non vi spoileriamo niente anche perché in coda potete vedere il film completo, se ne avete voglia.

Mia moglie è una strega, curiosità e la storia vera di Finnicella

Costato circa 800 milioni di lire, il film ha incassato oltre un miliardo e 835 milioni, settimo film a livello di incassi del 1980.

Girato a Roma, alcune delle location del film sono Castel Sant’Angelo (per le prime scene che vedono protagonisti il cardinal Altieri e Finnicella), l’ambasciata del Brasile in piazza Navona, piazza di Spagna, corso del Rinascimento e il Villino Crespi (rispettivamente per gli esterni e gli interni dell’ufficio del moderno Emilio ALtieri), il carcere San Michele (dove viene imprigionato Emilio che – questo sì ve lo spoileriamo – ovviamente uscirà dalla prigione e ci saràà un happy ending. Siamo pur sempre happychannel.it).

Da segnalare che la storia di Finnicella è una storia vera e che Finnicella è tra le prime donne ad essere arse vive (se non la prima) nella cosiddetta caccia alle streghe.

Ma ci sono alcune imprecisioni nella “ricostruzione storica” di Castellano e Pipolo: Finnicella fu bruciato sul rogo in piazza del Campidoglio e non a Campo de’ Fiori (dove fu arso Giordano Bruno) e fu condannata il 28 giugno del 1424 (altre fonti parlano dell’8 luglio 1426) e sicuramente non nel ‘600 (quando fu ucciso sul rogo Giordano Bruno).

Nel cast del film c’è Jimmy Il Fenomeno, attore caratterista culto, nei panni di un cameriere.

Di seguito, per chi volesse, il film completo (come spesso in questi casi di film old school disponibile su YouTube)

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Con l’arrivo delle festività natalizie le famiglie italiane si riuniscono per trascorrere insieme questo momento di festa, ma anche per vedere i Cinepanettoni.

I Cinepanettoni sono film comico-demenziali del cinema italiano, che escono proprio nel periodo natalizio. Gli “inventori” dei Cinepanettoni sono i fratelli Vanzina con la pellicola cinematografica dell’anno 1983, Vacanze di Natale. Questo film rappresenta un’amara fotografia in chiave ironica delle famiglie italiane in vacanza negli anni Ottanta.

La formula del cinepanettone sarebbe nata dopo il successo della pellicola Sapore di mare, quando il produttore Aurelio De Laurentiis, commissionò ai Vanzina un’opera ambientata in una località sciistica, da fare uscire nelle sale cinematografiche durante il periodo natalizio.

Quali sono i Cinepanettoni più visti della storia? Sono tantissime le pellicole cinematografiche uscite nelle sale durante il periodo di Natale, ma quali sono i film che hanno avuto più successo? Ecco la Top 5.

Cinepanettoni più visti della storia: ecco la Top 5

Vi siete mai chiesti quali sono i film comico-demenziali usciti durante le festività natalizie, che sono i più visti di sempre? Ecco la Top 5 dei Cinepanettoni da vedere.

Vacanze sul Nilo

Primo posto in classifica per la pellicola cinematografica Vacanze sul Nilo, uscito nelle sale cinematografiche nell’anno 2002. La coppia protagonista è formata dai divertentissimi attori: Christian De Sica e Massimo Boldi. Il generale dei Carabinieri Enrico Ombroni è vedovo con una figlia di 15 anni, Lorella, che sogna di diventare una ballerina e sposare un calciatore. Ombroni, interpretato da Boldi, decide di portarla a trascorrere il Natale in Egitto. Nel frattempo, l’avvocato Ciulla, interpretato da De Sica, deve difendersi in una causa di divorzio chiesto dalla moglie per via delle continue scappatelle del marito. Ormai stufa, decide di partire per l’Egitto insieme al figlio ma l’avvocato li segue. Durante la crociera il figlio presenta la sua nuova fidanzata, Paola, che per disgrazia è proprio l’ultima amante del padre. Successivamente Ombroni e l’avvocato, a causa di un equivoco, si conoscono e combinano un sacco di guai. Il divertimento è assicurato.

Natale a Rio

Secondo posto in classifica per la pellicola cinematografica Natale a Rio, uscito nel Natale 2008. La pellicola ha incassato ben 24.678.792 euro. Il film vede come protagonista la coppia Christian De Sica e Massimo Ghini. Paolo Berni (De Sica), amministratore di una ditta immobiliare, e Mario Patani (Ghini), Docente di etica alla Sapienza, entrambi divorziati, si sono conosciuti poiché i rispettivi figli Piero e Marco stanno per partire insieme per una vacanza a Madrid. Paolo decide di coinvolgere anche Mario nella sua vacanza organizzata per Rio. Padri e figli sono ignari del fatto che anche le due ex mogli sono in Brasile per un’operazione di chirurgia plastica al seno. Padri e figli sono coinvolti in una serie di avventure rocambolesche.

Natale a New York

Terzo posto per il film Natale a New York, pellicola del 2006, il primo film di Natale che vede l’assenza di Boldi. La coppia di protagonisti è formata da De Sica e da Massimo Ghini. Nonostante la separazione De Sica-Boldi, il film è riuscito ad incassare oltre 23 milioni di euro.

Camillo Ferri (De Sica) è sposato da 25 anni con Milena, donna ricchissima che però lo lascerebbe senza un soldo in caso di divorzio a causa di tradimento. Un giorno Lillo incontra Barbara, una sua ex sposata col facoltoso Claudio Ricacci (Ghini) che si innamora perdutamente di lui al punto da volerlo sposare. Per evitare di rovinare la propria vita agiata, Lillo non esita a mettere in guardia il suo rivale dai continui trabocchetti messi in atto da Barbara (Sabrina Ferilli).

Natale in Crociera

Quarto posto in classifica per Natale in Crociera, film dell’anno 2007. Paolo Cioffa (De Sica) è pronto a partire in crociera con la sua amante Magda Venni, liberatosi della moglie Francesca Zanchi e del figlio Federico. Paolo accompagna il cognato depresso per una crociera ai Caraibi, invitando con lui la sua amante, facendo il doppio gioco.

Natale a Miami

Film del 2005 che vede come protagonista la coppia De Sica-Boldi. Le storie di diversi personaggi si intrecciano a Miami. Giorgio (De Sica) si reca nella città floridiana dal suo migliore amico Mario (Ghini) per non trascorrere le festività natalizie in solitudine. Ranuccio (Boldi) accompagna a Miami il figlio Paolo e i suoi due amici Diego e Lorenzo per una super-vacanza di divertimento. Ma appena arrivati Ranuccio comincerà a causare un pasticcio dietro l’altro mettendo in imbarazzo i tre ragazzi. La pellicola ha incassato 21.243.000 euro.

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Le Comiche: quanti sono i film? Ecco le curiosità, la location e la storia del bambino scomparso della terza pellicola cinematografica.

Film comico dell’anno 1990 diretto da Neri Parenti: stiamo parlando della divertentissima trilogia Le Comiche. I protagonisti sono la simpatica coppia formata da Renato Pozzetto e Paolo Villaggio. Il primo film della trilogia è intitolato Le comiche, a cui ha fatto seguito il film Le comiche 2 e la terza pellicola è intitolata Le nuove comiche. Quali sono le curiosità sulla trilogia cinematografica? Quali sono le curiosità sulla location e sulla storia del bambino?

Le Comiche: la trama del primo film

La pellicola cinematografica Le Comiche si apre con un prologo ambientato all’interno di una sala di un cinema. Paolo e Renato, i due protagonisti del film sono alle prese con un treno che li sta per investire, ma ad un cero punto i due escono dallo schermo.

L’altro episodio del film vede i due comici impegnati a restaurare una chiesa, all’interno della quale si sta svolgendo un matrimonio tra due giovani sposi. Durante la celebrazione del matrimonio, Paolo e Renato ne combinano davvero di tutti i colori.

Altro episodio del film vede Paolo e Renato trovare lavoro presso una stazione di servizio e, in altro episodio, i due arrivano in un paese in Trentino-Alto Adige per proporre a un albergatore un aspirapolvere. Sprovvisti di denaro per il risarcimento, vengono costretti dal proprietario a lavorare per ripagare i danni.

Anche qui i due ne combinano davvero delle belle. Gli altri episodi di questa pellicola vedono impegnati i due comici al mare ed in uno scambio di persona con l’organizzazione mafiosa dei marsigliesi.

Le nuove Comiche: la trama del terzo film

La terza pellicola cinematografica intitolata Le nuove Comiche è uscita nel 1994 da Neri Parenti. Anche in questo film i due comici sono impegnati in una serie di divertentissimi episodi: a teatro come elettricisti per risolvere i problemi di corrente elettrica, a bordo di una barca a vela in un campeggio, come guardie del corpo del giudice Achille Parenti, alle prese con il bambino smarrito.

Le nuove Comiche: la storia del bambino smarrito

L’ultimo episodio del terzo film della trilogia è quello del bambino smarrito, Corrado. Renato vuole interrompere l’amicizia con Paolo ed andarsene, ma i due trovano davanti alla porta della casa galleggiante sulle rive del Tevere, dove vivono, una carrozzina con un bambino. I due decidono di tenerlo con sé.

I genitori del bambino fanno annunci televisivi che convincono i due comici, a restituire il piccolo ai genitori naturali. Lo sketch è tratto dalle comiche di Stanlio e Ollio: Un’idea geniale (Their First Mistake), noto come Noi e il piccolo Slim o Noi e il pupo, cortometraggio dell’anno 1932.

Le nuove Comiche: la location

La terza ed ultima pellicola cinematografica della famosa trilogia Le nuove Comiche è stata girata nel Lazio. Viterbo, Roma e Civitavecchia. La chiatta rossa dove i due comici vivono nell’episodio del bambino smarrito è localizzato allo scalo de Pinedo.

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Scuola di Ladri: chi è lo zio Aliprando Siraghi? Ricordiamo il versatile e famoso attore Enrico Maria Salerno.

Scuola di Ladri è un film comico diretto da Neri Parenti nel 1986. La pellicola cinematografica vede nel cast i migliori attori della commedia italiana: Lino Banfi, Paolo Villaggio, Massimo Boldi e Enrico Maria Salerno. A questo primo film ha fatto seguito Scuola di ladri – Parte seconda, nel quale è assente Lino Banfi perchè impegnato sul set di Bellifreschi con Christian De Sica. Chi è lo zio di Scuola di Ladri? Da chi è interpretato? Scopriamolo in questa guida.

Scuola di Ladri: chi è lo zio dei tre cugini?

Dalmazio, Amalio ed Egisto Siraghi sono tre cugini che stentano a vivere in modo onesto. Dalmazio fa la guardia giurata presso una banca, Amalio è dog sitter, mentre Egisto è venditore ambulante. Tutti e tre mostrano poca fortuna dl punto di vista professionale. L’occasione della vita si presenta loro quando vengono contattati da Aliprando Siraghi, un delinquente finito su sedia a rotelle che rivela di essere il loro zio alla lontana. Lo zio coopta i tre cugini coinvolgendoli nelle sue attività fraudolente.

I tre vengono sottoposti ad un duro addestramento. Lo zio Aliprando invia i nipoti ad effettuare un primo colpo in un centro commerciale. Essi vengono intercettati da alcuni agenti avvisati da una soffiata e finiscono in carcere per sei mesi. Al termine del periodo di detenzione, lo zio Aliprando, che li attende all’uscita, confessa di essere stato proprio lui a chiamare la polizia in modo da farli arrestare ed in modo tale da fargli macchiare la fedina penale. I cugini mettono a segno un colpo dietro l’altro e iniziano ad affinare le proprie abilità truffaldine.

Per realizzare un furto nella villa di un facoltoso imprenditore, lo zio Aliprando pensa che uno dei nipoti possa sedurne la lavoratrice domestica Marisa in modo tale da impossessarsi delle chiavi di casa. È Egisto, interpretato da Massimo Boldi, a rimanere sedotto dalla bella colf. Lo stesso Egisto vuole sposare Marisa, ma lo zio acconsente alle nozze purchè non abbiano alcun rapporto sessuale. Una volta celebrato il matrimonio la banda organizza il furto alla gioielleria Van Cleef.

Scuola di Ladri: da chi è interpretato lo zio?

Lo zio Aliprando Siraghi è interpretato da Enrico Maria Salerno, nato a Milano nel 1926 e deceduto a Roma nel 1994. Enrico Salerno, oltre ad essere un bravo attore, è anche doppiatore, conduttore televisivo e regista. È stato un interprete di grande talento e con un ottimo background teatrale. È considerato dalla critica cinematografica uno degli attori più versatili nella storia dello spettacolo italiano.

Nel cinema ha esordito in ruoli minori, successivamente ha alternato ruoli da protagonista a partecipazioni e ruoli più marginali. È stato protagonista e ha avuto un ruolo importante nelle pellicole: Odissea nuda, Smog, L’ombrellone, Le stagioni del nostro amore, La violenza: quinto potere, Un prete scomodo.

L’attore è deceduto il 28 febbraio del 1994 al Policlinico Agostino Gemelli di Roma, dove era ricoverato da un mese per un cancro ai polmoni, all’età di 67 anni.

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Pellicola cinematografica comica di Enrico Oldoini: chi non conosce il film Bellifreschi, i cui protagonisti sono i simpaticissimi attori Christian De Sica e Lino Banfi. Il film risale all’anno 1987. Dove sono state girate le scene cinematografiche del film Bellifreschi? Scopriamo la location, la trama, le curiosità ed il finale del film con De Sica e Lino Banfi.

Bellifreschi: a quale altro film è ispirata la pellicola del 1987? Ecco le curosità

Il film italiano Bellifreschi dell’anno 1987 è ispirato alla celebre commedia americana A qualcuno piace caldo. Sono tantissimi i riferimenti della trama alla pellicola cinematografica americana con Marilyn Monroe,Tony Curtis e Jack Lemmon.

Non tutti sanno che Lino Banfi per girare il film Bellifreschi ha dovuto rinunciare alla sua interpretazione in Scuola di ladri – Parte seconda.

Un’altra curiosità interessante riguarda un errore nella pellicola: quando i due protagonisti sono travestiti da donna scappano dalla camera dell’hotel dall’agente, si vede attraverso la finestra che è giorno, ma quando i due escono dalla porta principale dell’albergo è notte.

Bellifreschi: trama

Tom” Barletta e Jerry Marcelli, interpretati da Lino Banfi e da Christian De Sica, sono i nomi d’arte di due sfortunati cantanti italiani di jazz che sognano di essere ingaggiati e di diventare celebrità nel mondo dello spettacolo.

I due emigrano negli Stati Uniti, per contattare un famoso attore americano, Frank Santamaria, che nella Capitale aveva sottoscritto davanti a loro un tovagliolo, spacciandolo per un valido contratto d’ingaggio.

Per far rispettare il contratto, i due si ritrovano con un mitra in mano. Per sbaglio premono il grilletto, feriscono Frank e diventano delinquenti ricercati in tutti gli Stati Uniti.

L’unica via di uscita per i due è travestirsi da donna e dopo mille peripezie vengono scoperti e arrestati. Portati nella villa di Frank per ricostruire i fatti, viene consegnato loro un mitra di prova per mostrare gli avvenimenti, ma i due uccidono le 300 persone presenti. Ancora una volta i due sono costretti a scappare e dopo un decennio si rincontrano in Messico, ognuno con una propria vita ed identità.

Bellifreschi: location

La pellicola cinematografica Bellifreschi è stata girata a Roma in una villa dell’Olgiata, a Villa Colli di Grottaferrata, a Pomezia e negli Stati Uniti.

Bellifreschi: il finale

Dopo dieci anni, i due si ritrovano e si rincontrano in Messico con una nuova identità ed una nuova vita. Tom Barletta, interpretato da Lino Banfi, vive da ricco e ha ereditato tutte le proprietà di un anziano miliardario che aveva sposato fingendosi donna.

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Acqua e Sapone è un film commedia diretto nel 1983 dal regista romano Carlo Verdone. Dove è stata girata questa pellicola cinematografica? Il protagonista di Acqua e Sapone è lo stesso Verdone, ma nel cast cinematografico come protagonisti sono presenti anche Fabrizio Bracconeri, Elena Fabrizi, Natasha Hovey, Florinda Bolkan. Scopriamo dove è stato girato il film e che fine ha fatto Sandy. Ecco quali sono le curiosità sul film di Verdone del 1983.

Acqua e Sapone: trama

Sandy Walsh è una famosa baby-modella statunitense arrivata a Roma per una serie di servizi fotografici e sfilate. Si tratta di una modella di quindici anni d’età accompagnata dalla madre Wilma e dal patrigno Ted, che cercano un insegnante privato per impartire lezioni alla figlia durante il soggiorno romano. I genitori della top model conferiscono mandato al segretario Guidi di contattare padre Michael Spinetti, un noto teologo e professore, ma al telefono risponde il bidello Rolando Ferrazza, interpretato dallo stesso Carlo Verdone. Si tratta di un trentenne laureato con il massimo dei voti che vive con la nonna ed attende il posto da Docente.

Per arrotondare le sue entrate, Rolando coglie l’occasione e decide di spacciarsi come Padre Spinetti. L’inganno con i genitori della giovane riesce perfettamente, ma la ragazza scopre la vera identità. I due giovani decidono di fare un patto: la ragazza mantiene il silenzio e Rolando l’aiuta a sfuggire dalla sua routine di modella.

Tra i due nasce un’amicizia e Rolando si innamora della ragazza “acqua e sapone”. Un giorno la mamma di Sandy incontra il “vero” padre Spinetti ad una festa e scopre la verità. Furiosa, caccia Rolando, che perde anche il posto di bidello, e ogni possibilità di vedere la ragazza. Una notte Sandy scappa da un set fotografico per raggiungere la casa di Rolando: i due trascorrono un po’ di tempo insieme e fanno l’amore. Sandy, dopo aver compreso l’impossibilità della loro relazione, decide di tornare dalla sua famiglia.

Acqua e Sapone: la location del film

La pellicola cinematografica è stata girata a Roma: la scuola religiosa dove lavora il bidello Rolando è il Collegio Nazareno. La scena che si svolge nel ristorante “Da Tonino” è stata svolta a Bracciano e la tintoria del “sor Gino” si trova nel quartiere Testaccio, a Roma.

Acqua e Sapone: chi è Sandy? Che fine ha fatto?

Sandy Walsh è la protagonista del film Acqua e Sapone ed interpreta il ruolo di baby modella americana arrivata a Roma con la madre ed il patrigno per girare una serie di servizi fotografici. È interpretata da Natasha Hovey, nata a Beirut, in Libano, da un musicista statunitense e da una grafologa olandese. La Hovey esordisce nel ruolo di Sandy in “Acqua e Sapone” e, dopo qualche altro film, decide di ritirarsi abbandonando la carriera di attrice. Dopo essersi trasferita a Parigi, la stessa Hovey inizia a lavorare dal 1999 in un programma radiofonico e si dedica al volontariato.

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Gli eroi son tutti giovani e belli.

Ce lo insegna Francesco Guccini ne La Locomotiva e Angus MacGyver (il nome di battesimo si scopre per caso durante un episodio della settima stagione) rappresenta una piccola differenza.

Perché bello, MacGyver è indubbiamente bello (seppur nei canoni estetici del tempo, parliamo degli ’80 in cui il dubbio gusto la faceva da sovrano) e carismatico ma non è poi così giovane.

Basti pensare che la serie venne trasmessa negli Stati Uniti per sette stagioni, dal 1985 al 1992, e che l’attore che interpretava il ruolo (Richard Dean Anderson, rimasto indissolubilmente legato al personaggio) aveva 35 anni al momento dell’uscita della prima stagione (e la data di nascita del personaggio è 23/03/1952).

Nonostante la messa in onda nella fine degli ’80, MacGyver continuò ad andare in onda inesorabile durante gli anni ’90 e oltre, in terra tricolore quantomeno.

Ricordo da bambino – quelle volte che mi capitava di non andare a scuola e di rimanere a casa (erano proprio gli anni ’90, sarà stato il 1995 o il 1996) – come la mattinata di Italia 1 fosse occupata da episodi di questo americanissimo eroe dalla biondissima acconciatura molto anni ’80.

E così, mentre la mattinata scorreva con barlumi di infantile senso di colpa, MacGyver faceva l’eroe sul piccolo schermo (a quel tempo dotato di enorme tubo catodico).

Non ricordo una puntata che sia una, ché ho una pessima memoria e tendo a dimenticare tutti i prodotti culturali di cui usufruisco a meno che non li veda più e più volte e perché poi in realtà vedevo la tv la mattina non andando a scuola solo se mi trovavo dai miei nonni, ma ricordo come fosse skillatissimo.

E nei momenti più difficili, riusciva a salvarsi con qualche accrocco clamoroso, con una gomma americana e del succo di limone.

Ma che fine ha fatto MacGyver, intendendo con MacGyver l’attore che lo interpretava nella prima versione (ché dal 2016 è stato proposto un remake?)

Dopo aver raggiunto l’immortalità con MacGyver, Richard Dean Anderson ha ricoperto un altro importante ruolo nella serie ispirata dal film del 1994 Stargate: il Colonnello / Generale dii Brigata Jack O’Neill.

In seguito, poco alla volta, si è allontanato dal mondo dello spettacolo per dedicarsi alla figlia Wylie Quinn Annarose e alle proprie passioni.

Appassionato di hockey come l’ex giocatore professionista MacGyver (tanto da fondare nel 1986 il Celebriity All-Star Hockey Team – una sorta di Nazionale attori dell’hockey negli States) e di motori, è impegnato nel sociale e poco attivo sui social: sono sporadici i suoi post su Instagram, dove mdiostra di amare i cani e mette in mostra sprazzi di vita quotidiana (ivi compresa una foto della laurea della succitata figlia Wylie, avuta nel 1998 da Apryl A. Prose, ultima di tante relazioni).

Ed è questo aspetto dongiovannesco una delle poche differenze dell’attore con il personaggio MacGyver che è single e non è un donnaiolo come tanti altri eroi dell’industria culturale.

D’altra parte MacGyver è in assoluto un eroe atipico: non fa uso di violenza né di armi da fuco, non fuma ed è astemio.

Tutto per essere una vera icona (in barba all’abuso del termine).

Tornando al nostro Richard Dean Anderson – e giungendo alla conclusione – l’attore dal 2013 non è apparso più sullo schermo (almeno, così riporta Wikipedia – anche nella versione anglofona) dopo un cameo nei panni di se stesso nella serie tv ‘Non fidarti della str**** dell’interno 23’.

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Ogni volta che viene trasmesso in TV il film Rambo il seguito da parte dei telespettatori è sempre molto elevato. Nonostante siano passati 40 anni, il primo film della serie è ancora uno dei più amati, specialmente dai fan della saga di John Rambo.

Come noto, il protagonista – interpretato da Sylvester Stallone – è un veterano della guerra del Vietnam che fa ritorno a casa e scopre che uno dei suoi più grandi amici è morto di cancro a causa dell’esposizione al defoliante Agente Arancio durante il conflitto. Rambo si rende velocemente conto di essere l’unico sopravvissuto del gruppo. Quando viene arrestato per vagabondaggio le cose precipitano.

Tra le curiosità principali del film spicca soprattutto quella relativa al nome, Rambo, che deriva da una varietà di mele. Una volta la moglie di David Morrell, autore di First Blood, il romanzo da cui è tratto il film, tornò a casa proprio con quelle mele e il marito ebbe così l’ispirazione per il nome del protagonista del suo libro.

Inoltre, Morrell si sarebbe ispirato per il personaggio di Rambo ad Audie Murphy, eroe di guerra americano.

Ma quanti film di Rambo sono stati pubblicati? Dopo il primo iconico film del 1982, tre anni più tardi è stata la volta di Rambo 2 – La vendetta, mentre nel 1988 è uscito Rambo III.

John Rambo è il quarto film della saga, risalente al 2008, seguito poi da Rambo: Last Blood, uscito nei cinema nel 2019. Negli ultimi anni si è parlato molto di una possibile serie TV, Rambo: New Blood, dove John Rambo avrebbe passato il testimone al figlio: tuttavia il progetto sembra sia stato cancellato.

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Questa sera su Italia 1 va in onda Terminator – Destino oscuro, l’ultimo film della celebre saga cinematografica. Uscito nel 2019 e diretto da Tim Miller, il lungometraggio ritrova come protagonisti Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton, rispettivamente nel ruolo del T-800/Carl e di Sarah Connor.

Nel 2020 la resistenza umana dai robot è completamente legata ad una ragazza, Danielle Ramos, detta Dani. Grace, una soldatessa potenziata, arriva dal futuro per proteggerla, ma sempre dal futuro giunge anche il Terminator Rev-9, che invece ha intenzione di uccidere Dani. Giocherà un ruolo determinante anche la stessa Sarah Connor, madre di John, ucciso nel 1998 da un T-800 inviato dal futuro.

Ma come finisce la storia di Terminator? Alla fine Grace, Sarah e Dani si uniscono e affrontano il Rev-9, forzandolo contro un generatore elettrico che salta per aria. Il Terminator, tuttavia, si rialza e punta dritto verso Dani, ma Grace e Carl sacrificano la loro vita per salvarla, consentendole di disattivare il Rev-9.

La saga di Terminator è composta da sei episodi. Nel 1984 è uscito il primo film, Terminator, mentre nel 1991 è stata la volta di Terminator 2 – Il giorno del giudizio. Nel 2003 è arrivato Terminator 3 – Le macchine ribelli, mentre Terminator Salvation risale al 2009. Infine, ecco Terminator Genesys (2015),prima di Terminator – Destino Oscuro.

Al momento non sono in programma altri film di Terminator. Linda Hamilton ha già fatto sapere di aver “chiuso per sempre” con il franchise.

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